بودكاست التاريخ

التفاصيل ، وهم أريزو الوهمي

التفاصيل ، وهم أريزو الوهمي


شيميرا أريتسو

البرونز & # 8220شيميرا أريتسو& # 8221 من أشهر الأمثلة على فن الأتروسكان. تم العثور عليها في Arezzo ، وهي مدينة إتروسكان قديمة ورومانية في توسكانا ، في عام 1553 وسرعان ما تمت المطالبة بها في مجموعة Medici Grand Duke of Tuscany Cosimo I ، الذي وضعها علنًا في Palazzo Vecchio ، ووضع البرونز الأصغر من دفين في بلده ستوديولو في Palazzo Pitti ، حيث & # 8220the Duke استمتع كثيرًا بتنظيفها بنفسه ، باستخدام بعض أدوات صياغة الذهب & # 8217s ، & # 8221 Benvenuto Cellini ذكر في سيرته الذاتية. لا يزال الكيميرا محفوظًا في فلورنسا ، الآن في المتحف الأثري. يبلغ ارتفاعها حوالي 80 سم. [1]

في الأساطير اليونانية ، دمر الكيميرا الوحشي موطنه ، ليقيا ، حتى قُتل على يد بيليروفون. رأس ماعز الكيميرا مصاب بجرح أصابه هذا البطل اليوناني. استنادًا إلى الارتعاش ، وتمثيل الخوف ، والجرح الذي تم إلحاقه ، قد يكون هذا التمثال جزءًا من مجموعة تضمنت منحوتة برونزية لـ Bellerophon. تم تحديد هذا البرونز في البداية على أنه أسد من قبل مكتشفيه في أريزو ، لأن ذيله ، الذي كان سيأخذ شكل الثعبان ، مفقود. سرعان ما تم التعرف عليه على أنه يمثل وهم الأسطورة ، وفي الواقع ، من بين القطع البرونزية الأصغر والشظايا التي تم إحضارها إلى فلورنسا ، سرعان ما تم العثور على جزء من الذيل ، وفقًا لجورجيو فاساري. الذيل البرونزي الحالي هو ترميم يعود إلى القرن الثامن عشر.

كانت Chimera واحدة من كنز من البرونز تم دفنها بعناية من أجل السلامة في وقت ما في العصور القديمة. تم اكتشافها بالصدفة ، عندما تم حفر الخنادق خارج بورتا سان لورنتينو في أسوار المدينة. تقف الآن نسخة طبق الأصل من البرونز بالقرب من المكان.

نقش على ساقه اليمنى نقش تمت قراءته بشكل مختلف ، ولكن تم الاتفاق مؤخرًا على ذلك تينسكفيل، مما يدل على أن البرونز كان شيئًا نذريًا مخصصًا لإله اليوم الأتروري الأعلى ، تين أو تينيا. يقدر أن التمثال الأصلي قد تم إنشاؤه حوالي 400 قبل الميلاد.

في عامي 2009 و 2010 سافر التمثال إلى الولايات المتحدة حيث تم عرضه في جيتي فيلا في ماليبو ، كاليفورنيا. [1] [2] [3]


همج بين الإنسان والحيوان

الخيميرات البشرية والحيوانية هي مثال آخر على الوهم بين الأنواع ، والذي يتم إنشاؤه عندما يتم إدخال الخلايا البشرية في الحيوانات. يمكن القيام بذلك من خلال مجموعة متنوعة من التقنيات. قال بهرنجر إن الخلايا والأنسجة البشرية يمكن تطعيمها في الأجنة أو الأجنة أو الحيوانات الفقارية البالغة. يتم إنتاج الهيميرات البشرية والحيوانية أيضًا عن طريق إدخال الخلايا الجذعية البشرية في الحيوانات خلال مراحل النمو المختلفة ، سواء كانت جنينية أو جنينية أو بعد الولادة (بعد الولادة) ، وفقًا لمقال نشر عام 2007 في مجلة Cell Stem Cell.

وفقًا للمعاهد الوطنية للصحة (NIH) ، فإن خاصيتين فريدتين تجعل الخلايا الجذعية مفيدة في البحث: القدرة على التكاثر واستعادة مجموعاتها دون قيود كبيرة والقدرة على تكوين العديد من أنواع الخلايا والأنسجة المختلفة أثناء التطور المبكر.

الخلايا الجذعية المشتقة من الأعضاء والأنسجة البالغة محدودة نوعًا ما في أنواع الخلايا التي يمكن أن تتشكل. من ناحية أخرى ، تعتبر الخلايا الجذعية المشتقة من الأجنة البشرية (والتي يمكن أيضًا هندستها في المختبر) أو الخلايا المعدلة وراثيًا للعودة إلى حالة تشبه الخلايا الجذعية "متعددة القدرات" ، وفقًا لـ مستشفى بوسطن للأطفال. وهذا يعني أن هذه الخلايا لديها القدرة على التطور أو "التمايز" إلى جميع أنواع الخلايا والأنسجة الرئيسية في جسم الإنسان.

لذلك ، عندما تُستخدم الخلايا الجذعية البشرية لتكوين كائنات خيمرية بشرية-حيوانية ، خاصة خلال المراحل الجنينية المبكرة ، فإنها تتمتع بالقدرة على الاندماج في أجزاء مختلفة من الجسم الوهمي ، بما في ذلك السلالة الجرثومية ، ويمكن أن تشكل مجموعة من أنواع الخلايا والأنسجة.


ملف التاريخ

انقر على تاريخ / وقت لعرض الملف كما ظهر في ذلك الوقت.

التاريخ / الوقتظفريأبعادمستخدمتعليق
تيار١٣:٤٥ ، ٢٨ يونيو ٢٠١٢2،377 × 1،797 (2.17 ميجابايت) Sailko (نقاش | مساهمات) <> | التاريخ = مشاهدة البيانات الوصفية | المؤلف = sailko | الإذن = <> | other_versions = انظر الفئة >> التصنيف: Chimera of Arezzo [[Category.

لا يمكنك الكتابة فوق هذا الملف.


أين تأكل في أريتسو

فنادق ، فارمهاوس ، مبيت وإفطار في أريزو والمحافظة

مطاعم ، INNS ، بيتزا في أريزو والمحافظة

اللوحات الجدارية لبييرو ديلا فرانشيسكا في أريتسو ، روائع عصر النهضة

متحف كازا فاساري في أريتسو. الست غرف بجميع اللوحات

نزهة ليلية في الساحات والكنائس والآثار في أريتسو

اتصل بمؤلف الموقع

أريتسو هي مدينة فنية لها تاريخ قديم تقع في الجزء الشرقي من توسكانا ، إتروريا القديمة ، ثم توسيا.
لا تزال تحافظ على معظم جدران العصور الوسطى ، ثم Medici ، التي أحاطت بها مدمجة في هذه البوابات الكبيرة.
تقع أريتسو ، التي يبلغ عدد سكانها اليوم حوالي مائة ألف نسمة ، على تل يبلغ ارتفاعه 290 مترًا فوق مستوى سطح البحر. في الجزء العلوي من قاعة المدينة ، قلعة ميديشي القديمة ، الكاتدرائية. هذا الأخير ، بسبب موقعه المرتفع حيث يقع ، لأسلوبه القوطي المسقط نحو السماء ولبرج الجرس المرتفع للغاية ، يمكن رؤيته بوضوح من الريف الأخضر المحيط بالمدينة ، كما أنه يلفت انتباه أولئك الذين يصلون إلى أريتسو من ثلاثة من الوديان الأربعة التي تشكل إقليم مقاطعة أريتسو: كاسينتينو ، فالدارنو ، فال دي شيانا. يُعرف أول هذه الوديان ، من ذاكرة دانتي ، بقلاعه وكنائس العصور الوسطى ، وبلدات مثل Bibbiena و Poppi و Pratovecchio ، للأماكن الروحية مثل La Verna و Camaldoli المنغمسة في الحديقة الوطنية لغابات Casentino. توجد في Valdarno مدن مثيرة للاهتمام مثل Montevarchi و San Giovanni و Terranuova Bracciolini و Loro Ciuffenna. بالإضافة إلى ذلك ، يشتهر هذا الوادي بصخور مميزة و "منحوتات" طينية عملاقة كانت بالفعل موضوع دراسة ليوناردو. يتم تذكر Valdichiana في البلدان ذات الأصل القديم جدًا. أولاً وقبل كل شيء Etruscan Cortona ، ولكن مثيرة للاهتمام أيضًا Castiglion Fiorentino و Foiano و Monte San Savino و Lucignano.
تلتقي هذه الوديان الثلاثة وتلتقي على بعد بضعة كيلومترات من أريتسو ، في بونتي بوريانو ، وهي مثال رائع للعمارة الرومانية في أرنو. عمل جذب انتباه ليوناردو دافنشي أيضًا ، ويبدو أن هذا هو الجسر الذي يصوره رسام وعالم عظيم في عصر النهضة في خلفية الموناليزا الشهيرة.
الوادي الرابع الذي هو جزء من إقليم مقاطعة أريتسو هو Valtiberina. هذه الأرض ، المكونة من وادي التيبر العليا ، لا تزال بعيدة عن المدينة. أشهر مراكزها هي Anghiari و Monterchi و Caprese Michelangelo و Sansepolcro و Pieve Santo Stefano و Città di Castello و Citerna ، والمركزان الأخيران في أومبريا.
يمكن تعريف مناخ مدينة أريتسو والمناطق المحيطة بها على أنه "نموذجي لمدينة توسكانا الجبلية". بعض المحاصيل الموجودة ، مثل الكرمة ، وشجرة الزيتون ، والحبوب ، وبساتين فال دي شيانا "تشهد بذلك. نظرًا لأن أريتسو تقع عمليًا في وسط" الحذاء الإيطالي "، فإنها لا تتأثر بالمناخ البحري . من الشائع القول أن تاريخ أريتسو يبدأ مع الأتروسكان. وهذا بالتأكيد صحيح بشكل لا لبس فيه بالنظر إلى الاكتشافات العديدة من مختلف الأنواع المتأصلة في هذه الحضارة الإيطالية القديمة الموجودة في المنطقة ، أولاً وقبل كل شيء مقبرة كبيرة يعود تاريخها إلى القرن السادس. قبل الميلاد لكن المستوطنات في منطقة أريتسو كانت موجودة قبل الأتروسكان بفترة طويلة ، والدليل على ذلك هو الاكتشافات الأثرية لعصر ما قبل التاريخ والتي أشهرها وأكثرها استثنائية هي "أومو ديل أولمو".

بالعودة إلى الأتروسكان ، كانت المستوطنة موجودة حيث تعد الآن أقدم جزء من المدينة وهي مؤرخة من القرن السابع إلى القرن السادس قبل الميلاد. - الأتروسكان مسئولون عن أصل الاسم من المدينة: Aritim (التي حولها الرومان فيما بعد إلى Arretium). رمز Etruscan Arezzo ، ولكنه لا يزال حتى اليوم رمزًا لا لبس فيه للمدينة ، هو عمل فني من البرونز تم العثور عليه منذ قرون: الكيميرا ، وحش الأساطير اليونانية بجسم ورأس أسد ، ثعبان في مكان الذيل ورأس ماعز على ظهره. حدث هذا الاكتشاف الاستثنائي في عام 1553 ، في منتصف فترة دوقية توسكان الكبرى ، أثناء أعمال الدمج للجدران الدفاعية المحيطة بأريزو بتكليف من دوقية توسكانا الكبرى نفسها. أريتسو ، المتحف الأثري لهذا السبب ، ولأن المدينة تنتمي إلى Ganducato ، تم إحضار التمثال البرونزي على الفور إلى فلورنسا بأمر من Cosimo I dei Medici. إنه موجود هنا منذ الساعة المتبقية واليوم محفوظ في المتحف الأثري لعاصمة توسكانا. بالنسبة لأهالي أريتسو وزوار أريتسو ، يتم عرض نسخة مماثلة منها في الحدائق أمام محطة القطار. يمكن العثور على نسخة أخرى أصغر داخل Porta di San Lorentino. هذا لأنه تم العثور عليه هنا. من المؤكد أن الكيميرا من عمل الفترة الأترورية ، لكن البعض أثار شكوكًا في أنه لم يتم صنعه من الأترورية ، ولكنه يوناني وفقًا للجنة الأترورية. هذا لسببين: لما يمثله الوهم ، لأن الحضارة اليونانية كانت متقدمة جدًا في تحقيق الأعمال المتناغمة والصقل.
بالفعل في الفترة الأترورية كانت نشطة ، بالقرب من أريتسو ، مناجم صغيرة من الحديد والمعادن المختلفة. هذا ، إلى جانب الإنتاج الزراعي والحرف اليدوية ، فضلاً عن المهارات التجارية للناس ، جعل مستوطنة إتروسكان واحدة من أغنى المستوطنات في الوجود. لهذه الثروة ، كان Aritim واحدًا من اثني عشر "lucomonie" إتروسكان ، أي مقر سلطة قضائية ذات سلطة ملكية.

لعبت أريتسو أيضًا دورًا مهمًا في تاريخ روما وإمبراطوريتها. كان السبب الرئيسي لذلك هو أن أراضي أريتسو كانت تقع على طول طريق مهم يؤدي من روما إلى الشمال: طريق كاسيا.
احتل الرومان والإتروسكان مدينة أريتسو في القرن الثالث قبل الميلاد. إذا كانت أريتسو تمثل في البداية جسرًا ، ونقطة توقف ، لتحركات الرومان نحو الشمال ، فقد أصبحت مدينة توسكان فيما بعد حامية رومانية مهمة في الإقليم.
شهدت أريزو مرور الجيش القرطاجي العظيم والقوي بقيادة حنبعل ، والذي مر عبر إيطاليا من الشمال إلى الجنوب خلال الحرب البونيقية الثانية. يبدو أن حنبعل ، من مرتفعات براتوماجنو ، قد تجسس ودرس تحركات القوات الرومانية التي كانت في سهل أريزو ، ثم ذهب لإلحاق الهزيمة بهم بشدة ، مع تحفة إستراتيجية حربية ، في معركة شهيرة. Trasimeno في 217 قبل الميلاد
أريتسو ، المدرج الروماني في العصر الروماني ، تم تحويل جزء من هذه الحرفة إلى ورش لتصنيع الأسلحة ، لذلك أصبح "Arretium" موردًا مهمًا للأسلحة للإمبراطورية الرومانية ، وكان هذا مرادفًا للثروة.
كان الخزف مصدرًا آخر للثروة في العصر الروماني. أصبحت المزهريات والأشياء الأخرى المصنوعة من هذه المواد معروفة وانتشرت في العديد من أماكن الإمبراطورية الرومانية. بدأت حرفة صناعة الخزف هذه بالتأكيد في أريتسو خلال الفترة الأترورية (المزهريات الأترورية المزخرفة بدقة معروفة جيدًا). تم تنقيح هذه المهنة مع العصر الروماني ، لكنها زادت الإنتاجية أكثر من أي شيء آخر لأن سيراميك الأريتيوم أصبح معروفًا وبالتالي تم طلبه. يبدأ ما نسميه "تصدير".
عندما أصبحت أريتسو حامية مهمة في روما ، استقر العديد من الرومان في هذا المكان ، ومن هنا جاءت الحاجة إلى إنشاء أعمال لتلبية احتياجاتهم. من بين هؤلاء ، مدرج كبير (القرن الثاني الميلادي) ، بقيت بقاياه ، التي لا تزال مشيدة جيدًا ، حتى يومنا هذا. هذا العمل هو أوضح دليل على الوجود الروماني في أريزو.


فترة ما بعد الرومان والإقطاعية

كانت فترة انحطاط الإمبراطورية الرومانية وقرون الغزوات البربرية سنوات منحطة نسبيًا لأريزو مقارنة بالأماكن الأخرى. هذا لأن المدينة ، كما ذكرنا سابقًا ، كانت على طول شبكة طرق ذات أهمية خاصة ولأنها كانت منطقة غنية ، من الناحية المالية وأيضًا بقدرة الحرفيين وريادة الأعمال.
كانت أريتسو والمنطقة المحيطة الشاسعة على مدى عقود عديدة على الخط الحدودي بين الأراضي الخاضعة للحكم البيزنطي ، في الجنوب ، وتلك التي احتلها السكان الشماليون من القوط واللومبارديين. يشهد على ذلك وجود ، في نفس المناطق ، الكنائس المكرسة للقديس ميخائيل رئيس الملائكة ، حامي اللومبارديين ، وغيرها من الكنائس المكرسة للقديس أبوليناري ، حامي البيزنطيين. كان اللومبارديون ، الذين غزا أريتسو ذات مرة ، هم من بدأوا أعمال أرزو ، وتحصين بالازو كوميونال وإرساء أسس أريتسو في العصور الوسطى التي تقدم نفسها لنا اليوم إلى حد كبير. في العصور الوسطى ، تم بناء العديد من أسوار المدينة ، وتم الانتهاء من ما كان يعتقد أنه النهائي في العقد الثالث من عام '300. بدلاً من ذلك ، في منتصف القرن السادس عشر ، كان Cosimo I dei Medici قد قام بتغييرات عميقة وتعزيزات للهيكل الدفاعي لأريزو.
كانت سنوات الإقطاع في أريزو ، كما هو الحال في أماكن مهمة أخرى ، فترة من الصراع المستمر بين السلطة الإقطاعية (في أريتسو المخصصة للأسقف) والسكان. مارس الأساقفة المتعاقبون سلطة شمولية للغاية. ومع ذلك ، يجب الاعتراف بميزة النجاح في استعادة النظام والأخلاق والمحفزات الجديدة لإقليم كان قد ظهر "بربريًا" تمامًا من القرون السابقة. بالاتفاق مع الإمبراطور ، بدأوا في تأسيس العديد من الأديرة في إقليم أريتسو ، من أجل السيطرة عليها بشكل أفضل من وجهة نظر دينية وسياسية واقتصادية وثقافية. كان الأول والأهم هو دير سانتا ترينيتا في ألب في بلدية تالا ودير كامبوليوني في كاستلوتشيو دي كابولونا.


من عصر الجماعة إلى الخضوع لفلورنسا

كان النصف الثاني من القرن الحادي عشر فترة تغير عميق في التاريخ الاقتصادي والاجتماعي والسياسي لأريزو. إن السلطة الإقطاعية للأسقف مفروضة على سلطة المواطنين: نحن في ولادة المدينة ، التي ستصبح قوتها أقوى وأكثر فاعلية خلال القرن الثاني عشر. كان الخروج من الإقطاع وظهور الكومونة يعني بالنسبة لأريزو ، ولكن أيضًا لأي مدينة أخرى ، حيوية جديدة وروح إبداعية وريادية جديدة.
في القرن الثالث عشر ، قدمت أريزو تعريفًا شخصيًا: بداية "التاريخ الحالي" لأريزو. من الناحية العملية ، تبدأ تلك القصة التي يمكننا اليوم قراءتها بالتفصيل ليس فقط في المستندات المكتوبة ، ولكن أيضًا في "المستندات المعمارية" ، أو في "المستندات المصورة" أو في أنواع فنية أخرى. بدأت أريتسو في تصميم نفسها واليوم ، وبسبب أشكالها المعمارية والفنية على وجه التحديد ، أصبحت مدينة توسكان للفنون المعروفة في جميع أنحاء العالم.
Arezzo ، Pieve di Santa MariaFin من الحقبة المجتمعية كانت هناك صراعات سياسية وإقليمية مستمرة بين أريتسو وفلورنسا. وصلت هذه النضالات إلى ذروتها مع معركة كامبالدينو الشهيرة والملحمة في 11 يونيو 1289 ، عندما هُزم غيبلينيو أريتسو بشدة على يد فلورنتين جيلف (جنبًا إلى جنب مع الأخير أيضًا حارب دانتي أليغييري. تم عرض نموذج يوضح هذه المعركة بالتفصيل في قلعة بوبي). قرر هذا الحدث تقديم أريتسو إلى جمهورية فلورنسا. كان موقفًا سياسيًا مستقلاً ، لكنه خاضعًا ، غريبًا لأريزو أنه مع انتخاب أسقف في عام 1312 لشخصية عظيمة مثل غويدو تارلاتي (شقيقه بييرو كان سيد بيبينا في كاسينتينو) ، عانى نوعًا من ولادة جديدة ، من الازدهار الجديد. مع الأسقف تارلاتي ، كانت هناك غزوات إقليمية وبدأت آخر جدران العصور الوسطى ، والتي كانت ستنتهي في عام 1337.
مع وفاة جويدو تارلاتي ، استأنفت أريتسو مرحلة الانهيار التي بلغت ذروتها في عام 1384 بالبيع الحقيقي للمدينة إلى جمهورية فلورنسا.


الفترة الفلورنسية

بالنسبة لأريزو ، كما هو الحال بالنسبة للأماكن الأخرى ، فإن إخضاع و "تملك" فلورنسا يعني فقدان الاستقلال السياسي والاقتصادي والثقافي. وجدت أريتسو نفسها ، رغم أنها لم تكن تحت سيطرة فلورنسا القوية ، في نوع من العزلة التي استمرت حتى عصر النهضة. في منتصف القرن السادس عشر ، انقطعت هذه "العزلة" بشكل جذري عندما قررت دوقية فلورنسا الكبرى "الدخول" بطريقة حاسمة في الحياة الاجتماعية والثقافية والسياسية لأريزو ، وكذلك في هياكلها المعمارية الحضرية.
كان كوزيمو دي ميديشي هو الذي أراد ، بعد أن هدأ من الثورات المتكررة المتزايدة في أريتسو ضد هيمنة فلورنسا ، أن يعطي بصمته الأسلوبية ، مزيدًا من عصر النهضة ، للمدينة. مثال واضح على ذلك كان Logge Vasari في Piazza Grande. تم هدم المباني المدنية والدينية وإعادة بنائها. تم إعادة تشكيل جزء كبير من المركز التاريخي. لأغراض دفاعية ، تم توسيع القلعة (التي كانت تسمى منذ تلك اللحظة ميديا) وجعلها أكثر مناعة. أريتسو ، Logge del Vasari أيضًا فيما يتعلق بالرسم ، إذا كان الفنانون المحليون طوال القرن الخامس عشر تقريبًا هم من عملوا في كنائس أريتسو ، فمن منتصف القرن السادس عشر نجد حضورًا أكثر وأكثر تواترًا فنانون فلورنسا.
أسوار المدينة التي توسعت حتى عهد الأسقف تارلاتي ، خضعت مع كوزيمو الأول لتخفيض محيطها وفي نفس الوقت تقوية. كان هذا هو جعل هذا الهيكل الدفاعي قابلاً للتحكم بشكل أفضل وأقل قابلية للهجوم.
إذا كان النصف الثاني من القرن السادس عشر بالنسبة لأريزو فترة اضطراب كبير ، فلا يمكن قول الشيء نفسه عن القرن السابع عشر عندما توجهت المدينة ، التي كانت "منسية" قليلاً من قبل فلورنسا ، نحو إفقار اقتصادي وبالتالي تدهور في البلاد. تعداد السكان. انعكس هذا الاتجاه بعد سنوات عديدة ، في عام 1765 مع الدوق الأكبر بييترو ليوبولدو الأول من لورين الذي قام بأعمال مهمة لأريتسو والمنطقة المحيطة بها. مع Pietro Leopoldo تم الانتهاء من استصلاح Valdichiana. أصبح الوادي أرضًا خصبة ومنتجة بشكل خاص ، وبالتالي كان ذا أهمية كبيرة لاقتصاد أريتسو.

على الرغم من التغييرات المعمارية العميقة في عصر النهضة التي تم دمجها جيدًا في الخلاف الحضري بأكمله ، على الرغم من المزيج اللطيف من الأساليب المعمارية التي تشكل ساحة فاساري ، عندما تفكر في المركز التاريخي لأريزو ، فإن أذهاننا تنتقل بالضرورة إلى العصور الوسطى. كانت المشاعر قوية للغاية عند ملاحظة أبرشية سانتا ماريا التي بدأ بناؤها في القرن الثاني عشر بهدف إنشاء إقامة فاخرة للأسقف لم يعد "الرئيس الأعلى" للمدينة. إن واجهتها وحنيتها المكونة من أكثر من مائة عمود فريدة من نوعها ، ومن الداخل مع أعمدة عالية تقسم البلاطات الثلاثة وأريزو ، الكاتدرائية حيث توجد لوحة جميلة مع مادونا والقديسين صنعها بيترو لورنزيتي في عام 1320. . كما لا يمكننا أن ننسى التصميم الداخلي البسيط والمتشدد لكاتدرائية سان دومينيكو مع العديد من اللوحات الجدارية على الجدران ، وفوق المذبح ، الصليب الجميل والشهير الذي رسمه Cimabue. يأتي آلاف السياح إلى أريتسو لزيارة كنيسة القديس فرنسيس في أوائل عام 300 ، على الطراز القوطي التوسكاني. في الداخل ، تم تزيين Bacci Chapel بالدورة الشهيرة من اللوحات الجدارية لبييرو ديلا فرانشيسكا التي توضح "أسطورة الصليب الحقيقي". على قمة تل أريتسو كاتدرائيتها. من الواضح أنه على الطراز القوطي ، بدأ بناؤه في نهاية القرن الثالث عشر. يعد تحديد تاريخ لهذا المبنى الديني أمرًا معقدًا حيث أنه بين التجديدات والتغييرات تم الإعلان عن اكتمال العمل في الكاتدرائية فقط في بداية عام 900.
لمحبي العصور الوسطى ، يوجد في أريتسو متحف مهم لفن العصور الوسطى والفن الحديث. يمكن للمهتمين بعلم الآثار زيارة المتحف الأثري الذي يقع في المكان المناسب بشكل مثالي: بجوار بقايا المدرج الروماني العظيم.


"Giostra del Saracino" و "Fiera dell’Antiquariato"

تشتهر أريتسو بـ "Giostra del Saracino" الشهيرة: لحظة فولكلورية ، ولكن في نفس الوقت سباق صميم بين المناطق التاريخية الأربعة في المدينة ، والتي ، كما يقال ، ولكن بطريقة خاطئة نسبيًا ، لها أصول من القرون الوسطى. لماذا "خاطئ نسبيا"؟ لأن La Giostra del Saracino لا تستلهم من لعبة من القرون الوسطى ، ولا من أحداث معينة في العصور الوسطى في أريتسو. من ماذا بعد ذلك؟
كان الفرسان ، وليس فرسان أريزو فقط ، "جسدًا مسلحًا" لا يستطيع الارتجال في المعركة. كانوا بحاجة إلى التدريب والممارسة. كان فرسان أريزو قد اخترعوا تمرينًا يتكون من ضرب رمح هدفًا محددًا يمثل العدو الافتراضي. مع الأخذ في الاعتبار أنه عندما حدث هذا كنا في منتصف الحروب الصليبية وأن أعلى طموح للفارس كان المشاركة في هذه الحرب التي لا تنتهي ضد الكفار ، فما الأفضل أن نستهدف عربيًا؟ مسلم؟ هذا هو ألد أعداء المسيحية؟
كان هذا التمرين القديم نقطة البداية لـ "Giostra of Arezzo" الحالي ، مع نوعين مختلفين: لقد أصبحت لعبة بين مناطق Arezzo ، وشعرت كثيرًا ، ولكن دائمًا لعبة Saracen أصبحت "Saracino". يقام الحدث مرتين في السنة: السبت قبل الأخير من شهر يونيو ، ليلاً ، وبعد ظهر يوم الأحد الأول من شهر سبتمبر. يقام التحدي الحقيقي بين الفرسان في ساحة Piazza Vasari العظيمة ، لكن المسيرات تشمل المركز التاريخي بأكمله. مناطق أريزو ، المسماة "الأحياء" ، والتي يتم تحديها تحمل اسم الأبواب الأربعة لأريزو التي تدخل منها المقاطعات ذات الصلة: بورتا كروسيفيرا ، بورتا سانتو سبيتو ، بورتا سانتاندريا وبورتا ديل فورو. يرافق Giostra del Saracino عروضاً للموسيقيين المشهورين وحاملي الأعلام في أريتسو.
كل يوم أحد من الشهر والسبت السابق في أريتسو يقام "Fiera Antiquariao" الشهير أو Fiera dell’Antiquariato. هذا الحدث ، الذي يحتل المركز التاريخي بأكمله للمدينة ، ولد في عام 1968 من فكرة تاجر التحف الشهير إيفان بروشي أريتسو ، الذي أصبح منزله ، الواقع أمام كنيسة سانتا ماريا ، متحفًا لبضع سنوات . هنا يمكنك استعادة الشغف الكبير بجمع التحف الرائعة لمالكها الذي غادرنا في ديسمبر 1996.
الآثار والمتاحف والأحداث المذكورة أعلاه ليست سوى بعض الأسباب التي تجعل مدينة أريزو تستحق الزيارة. بالتمرير عبر الصور في هذا القسم مصحوبة بتعليقات دقيقة ، يمكنك العثور على المزيد. حتى الريف حول أريتسو ، بالإضافة إلى أماكن الاسترخاء والاسترخاء ، يمكنه حجز مفاجآت سارة للمهتمين بالسياحة الثقافية وفي نفس الوقت "الخضراء". ستظهر لك الصور بعضا منها.


التفاصيل ، وهم أريزو - التاريخ

بإذن من جانيت راسموسن

مقدمة:

& # 8220 بالنسبة للرومان في زمن أغسطس ، كانت ذاكرة الأتروسكان ضبابية بالفعل مع ضباب الأسطورة. & # 8221 (Pallotino ، 1955). بدأ الانبهار المتجدد بالثقافة الأترورية في عصر النهضة في وقت قريب من اكتشاف الصورة البرونزية لكيميرا أريتسو. يعتقد الكثيرون أن التمثال يرمز إلى فخر توسكانا. تم اكتشافه عام 1553 أثناء العمل على التحصينات بالقرب من أريتسو بإيطاليا. شكله فنان غير معروف في أواخر القرن الخامس ، أو أوائل القرن الرابع ، 80 سم. تمثال طويل على شكل أسد بذيل ثعبان ، برأس وعنق ماعز بارز من ظهره (Spivey ، 1997 Ramage and Ramage ، 2005). يمكن العثور على أقدم سجل مكتوب معروف لهذا المخلوق في الإلياذة ، والتي كتبت في منتصف القرن الثامن قبل الميلاد.

المكان الأصلي للنحت غير معروف لكن نقوشه تشير إلى أنه ربما كان قربان معبد. وقد تم التكهن بوجود تمثال مصاحب للبطل اليوناني بيليروفون فليم بيغاسوس ، يوضح القصة التي اشتهر بها هوميروس. اشتهر الأتروسكان بعملهم المعدني وشعبية الموضوعات الأسطورية في أعمالهم الفنية (هربرت ، 1949 راماج وراماج ، 2005). تغيرت التمثيلات التصويرية للكيميرا بمرور الوقت ، في اليونان وفي إتروريا كما تغير معناها كشخصية أسطورية. في وقت إنشاء هذا العمل الفني المعين ، ربما كان Chimaera هو الرمز المناسب للإتروريا الكلاسيكية.

الشكل 1: Chimaera of Arezzo (أوغو باردي)

الشكل 2: موقع أريتسو في إيطاليا في الجزء الشمالي الشرقي من إتروريا القديمة (www.pickatrail.com).

الأتروسكان

ازدهر الأتروسكان في غرب وسط إيطاليا منذ بداية العصر البرونزي (حوالي 1000 قبل الميلاد) حتى تم دمج ثقافتهم واستقلاليتهم تدريجياً في روما بحلول أوائل القرن الأول قبل الميلاد. & # 8220 في الأساس كان الأتروسكان شعبًا كرس نفسه للجوانب الخارجية للحياة بحماس صبياني تقريبًا & # 8230 وفي نفس الوقت ، جمع [الفن] الموروثات القديمة من الماضي مع التأثيرات اليونانية في عصرها ، جنبًا إلى جنب مع توقع خارق من المستقبل من هذا الخليط من الإلهام والحدس تمكنت من استنباط وجودها الجديد تمامًا والفرد للغاية. & # 8221 (Pallottino ، 1955) يمكن تخمين هذا كثيرًا من خلال الالتزام الدقيق بالفن الأتروسكي الباقي. كانت ثقافة الأتروسكان بدائية ، لكن من الواضح أن الناس أعجبوا واعتمدوا العديد من الزخارف والتقنيات الأجنبية في فنهم ، مع الحفاظ على نكهة مميزة خاصة بهم. إن شعبية الأساطير البطولية والملاحقات الرجولية للصيد وصيد الأسماك والمصارعة ، جنبًا إلى جنب مع الموسيقى والرقص وعروض المودة بلا خجل ، والتي تم تصويرها جميعًا في فنهم ، تشير معًا إلى ثقافة تكون فيها القوة والشجاعة والأصل والأصل. السعي وراء المتعة كان موضع تقدير كبير. من الناحية السياسية ، لم يكن الأتروسكيون موحدين ، بل كانوا مجموعة فضفاضة من دول المدن. & # 8220 المدن الأترورية & # 8217 الانحدار خلال القرن الخامس & # 8230 & # 8221 (Pallottino ، 1955). & # 8221 تم تحقيق بعض الوحدة السياسية حيث انعقدت اثنتي عشرة مدينة إتروسكان في ملجأ في فيلسنا ، ولكن القليل من الأدلة الأخرى على التماسك كان وجدت (Spivey ، 1997) كان المناخ السياسي قاتمًا بالنسبة للأتروسكان في الوقت الذي تم فيه إنشاء Chimaera of Arezzo. كان سقوط إتروريا قد بدأ ، ويبدو أن التمثال يعبر عن يأس شعب سيُحتل قريباً. تم اكتشاف الأعمال الفنية والآثار القديمة في وقت لاحق والتي تحدثت عن العظمة والغموض والشجاعة والقوة والعديد من الرومان في ذلك الوقت كانوا يتوقون الآن إلى أصولهم الأترورية. يجب أن يكون اكتشاف Chimaera ضجة كبيرة في ذلك الوقت ، على الرغم من أنها كانت ، وفقًا لسيليني ، في حالة سيئة نوعًا ما (سيليني ، 1931). اليوم يتم عرضه بفخر ، في النسخ الأصلية والمقلدة ، في جميع أنحاء المنطقة ، وهو رمز محبوب للسكان الأصليين (Bardi ، 2002).
أسطورة الكيميرا

من أجل فهم ما تعنيه Chimaera للإتروسكان ، من المفيد مراجعة أصول الأسطورة. تطورت الأسطورة منذ ظهورها الأول المعروف من الأدب في القرن الثامن قبل الميلاد. إن مفهوم Chimaera يسبق بلا شك إلياذة Homer & # 8217s وقد فقد معناه الأصلي ، إن وجد. في هوميروس ، رويت قصة Chimaera و Bellerophon باعتبارها قصصية جانباً ، حيث التقى رجلان في المعركة ، يترددان في محادثة تمهيدية موجزة. & # 8220 لا أرغب في محاربة الآلهة. ولكن إذا كنت من الرجال & # 8230 ، فاقترب & # 8230 & # 8221 واحد يقول للآخر. ثم يحكي خصمه قصته عن سلفه بيليروفون. يقول إن بيلليروفون كان مفضلاً لدى الآلهة ، وكان من نسل سيزيف. يمضي في سرد ​​قصة Bellerophon و Chimaera. عندما يروي الحكاية ، يدرك خصمه أن والديهما كانا صديقين ، وقرروا عدم قتال بعضهم البعض (موراي ، 1999).

قصة Bellerophon ، هي: الملك Proetus ، الذي يشعر بالغيرة من زوجته & # 8217s المودة إلى Bellerophon ، أرسل Bellerophon إلى Lycia ، & # 8220 يعطي له رموزًا قاتلة ، وخدشًا في قرص مطوي علامات كثيرة ومميتة & # 8221. (هذا ، بالمناسبة ، هو المقطع الوحيد في هوميروس الذي يشير إلى معرفة فن الكتابة.) (موراي ، 1999). بعد أن أظهر ملك ليقيا كرم الضيافة لعدة أيام ، قرأ في النهاية ملاحظة من Proetus. في ذلك الوقت ، كما هو الحال الآن ، كان قتل ضيفة منزل انتهاكًا لقواعد السلوك ، لذلك طلب الملك من Bellerophon أن يقتل Chimaera ، معتقدًا أن هذا سيخدم نفس الغرض. تفاصيل المعركة لدينا من الكتاب اللاحقين. مكنت الإلهة أثينا Bellerophon من إخضاع Pegasus وبمساعدة هذا المخلوق ، قتل Chimaera. أطلق سهامًا عليها من أعلى ، وأخيراً أسقط كتلة من الرصاص في حلقها. أذاب أنفاسها الناري الرصاص فقتلها. هذا ما يفسر العديد من شخصيات Chimaera التي تشمل Bellerophon يركب Pegasus. كما يشرح ، على Chimaera of Arezzo ، الجرح في عنق التيس. الكيميرا ، كونها من الآلهة وبالتالي خالدة ، هبطت إلى العالم السفلي (صغير ، 1959). حاول Bellerophon ركوب Pegasus لزيارة الآلهة ، وعوقب على هذا الوقاحة عندما ألقى Pegasus به إلى الأرض.

كان هناك الكثير من المخلوقات التكتلية غير المتوقعة في الفولكلور القديم: أبو الهول ، القنطور ، ميدوسا ، بيغاسوس ، الحصين ، غريفين ، وعدد لا يحصى من الكائنات الأخرى ، لكن لا شيء ، سأجرؤ على اقتراحه ، بشكل محرج مثل Chimaera ، مع ماعز بارز من عمودها الفقري. يقول Hesiod أن Chimaera هو سليل Typhon ، إله الانفجارات البركانية ، و Echidna ، ثعبان chthonic. يقترح ستيفن ويلك ، في دراسته للميدوسا ، أن هذه الصور بدأت كتفسيرات فلكية.

& # 8220It & # 8217s ليس من الصعب تصور هذه الأرقام على أنها الأبراج - استبدال Bellerophon بـ Perseus & # 8230 ، وبالطبع ، Chimera لـ Cetus. يمكن أن يمثل دش النيزك Perseid ، المنبثق من يد شخصية Bellerophon ، السهام التي يرميها على Chimera & # 8230 ، تمثل النجمة الحمراء المتوهجة Mira قطعة الرصاص التي تم دفعها في فم الكيميرا. لنحو نصف العام ، عندما تكون ميرا قاتمة ، لا تزال الصدارة قوية. ولكن بعد ذلك يبدأ في الذوبان ، وتتحول كتلة الرصاص المنصهرة إلى اللون الأحمر ، مما يؤدي إلى مقتل الكيميرا. تقع كوكبة الحمل بين Perseus و Cetus ، وقد يكون لهذا علاقة بتسمية Chimera ورأس الماعز الذي يحمله الوحش في وسطه. أخيرًا ، قد يكون سقوط Bellerophon على الأرض مستوحى أيضًا من دش نيزك Perseid. & # 8221 Mira هو نجم متغير ، يمكن تمييز تنوعه بالعين المجردة ، والذي يصبح أكثر إشراقًا وأكثر احمرارًا بشكل دوري على مدار عدة أشهر (ويلك ، 2000).

يعتقد البعض أن Chimaera تمثل فصول السنة. يذكر Inghirami ، الذي كتب في القرن التاسع عشر ، أن Chimaera كان يمثل بركانًا تعيش فيه الأسود بالقرب من القمة ، والماعز في المرتفعات الوسطى ، وفي كل مكان على الجبل كانت هناك ثعابين. وخلص إلى أن Chimaera يمثل الصيف (بالنيران القادمة من فم الأسد) ، والربيع (عن طريق الماعز) ، والثعبان يمثل الخريف القادم (Inghirami ، 1824). من المؤكد أن لبدة Chimaera of Arezzo تشبه النيران. Robert Graves, says: “The Chimaera, …depicted on a Hittite building at Carchemish, was a symbol of the Great Goddess’s tripartite Sacred Year--lion for spring, goat for summer, serpent for winter.”(Graves, 1960).

Still others believe that the Chimaera originated as an explanation of volcanic activity. “Virgil must have been aware of the connection between the mythical Chimaera and the actual volcano of the same name” (Small, 1959).
The Chimaera in Greek Art

The appearance of the Chimaera is explained in Homer thus: “She was of divine stock, not of men, in front a lion, in back a serpent, and in the middle a goat, breathing out terribly the force of blazing fire.” (Homer, Iliad VI, 179-182). Anne Roes, states, “The only thing there is of goat about her is a head, that grows like a parasite out of the lion’s back, and, in most cases, looks piteous rather than terrific.” Roes speculates that the form of the Chimaera may have originated as an ancient ‘typographical error’: “Minoan seals sometimes showed two animals of which the one was partially hidden behind the other, so that only his head and his legs showed. If the artist out of carelessness omitted the legs, as may happen, we had something like the Chimaera.”(Roes, 1934). Could this, in Figure 1, have occurred?


Figure 3: A very unusual Chimaera from a proto-Corinthian vase in Boston (Roes, 1934).

The Chimaera, as a subject in Greek vase paintings, was popular from about 680 to 570 BCE. In early images, the heads face forward, and there is no snake on the tail. Around 660-650 BCE, the goat’s head is placed close to the curved spring of the lion’s neck. Corinthian vase painters concentrated more on the Chimaera as a decorative motif than the story of Bellerophon and the Chimaera. Between 630 and 600 BCE there are no examples of Chimaera in Corinthian painting, but the Attic painters used the motif from 600 to 530 BCE. They sometimes gave the Chimaera manes of straight or flame-like rays, and in the Attic figures, the lion’s and goat’s heads turn to the rear, and some show the goat’s forelegs. After the end of the Archaic period, the legend of Bellerophon and the Chimaera declined even further in Greek vase-painting, except for a popularization in Etruscan painting in the fourth century BCE, and a minor revival in Attic red-figure during the last third of the fifth century’ (Schmitt, 1966).

Many images of the Chimaera in Greek and Etruscan art can be found in the Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae (LIMC). The images are differentiated by country of origin, but the dates are not given, nor are other details of the images. There are 108 photos of the Chimaera in Greek art in the LIMC. Of those, 15 show the goat’s head facing the rear of the lion. The goat’s forelegs appear in.10 of the images. In three, the Chimaera is depicted with full teats like the Capitoline Wolf. There was apparently some belief that a human may gain divine power or regeneration by suckling an animal-god. In many of the representations of the Chimaera in Greece and Etruria, she is shown with a mane. Although a mane is a distinctive and grand feature on a lion, it is not present on a female. The Chimaera is always referred to as female in literature. It is clear from these images that the artists had little knowledge of the form of a lion, (and none of a Chimaera!) and therefore it took on some fantastic morphologies.

Figure 4: From an Athenian pot, c. 600 BCE, from the Louvre, Paris. Typical illustration with goat’s head facing rear.


Figure 6: Greek Chimaera (ILMC). Again, the goat’s head faces backward.

In the Greek examples, some, by their simplicity of form, appear modern others crude but most are well-proportioned, and have the expected proportions of a lion, goat and snake. This is contrasted with the Etruscan images, as we shall see.

The Chimaera as Represented by the Etruscans

From the same source (LIMC,) there are 75 photos of Etruscan Chimaera. These as a group are very different. None show the goat’s head backward, only 3 include the legs of the goat. Three of the 75 show the lion with teats. Some individual images are quite bizarre. In one, the lion’s body is more like a horse. Several have elongate and distorted shapes. Some are very crudely drawn. In 15, the goat is shown as an extension of a winglike appendage on the lion’s side. This is unique to the Etruscan Chimaeras, and may be related to the Etruscan death demon symbology.


Figure 8: Elongate forms of the Chimaera from the neck of a pot. These depictions are oddly similar to prehistoric Native American petroglyphs. The curling line beneath the lions’ bodies is a puzzle, and the lions look somewhat like antelope. Only the goat head protruding from the back mark these as Chimaera (ILMC).

Figure 5: More primitive and elongate forms from Etruria, suggestive of the Chimaera (ILMC).

Figure 6: This unusual representation of a Chimaera is quite puzzling. There is a curl of tail or wing protruding upwards from the lion behind the goat. The lion is nearly unrecognizable as such. (ILMC).

Figure 7: The lion body of the Chimaera in this pair of images from the same pottery vessel is very like a horse. The beast on the left has dugs, and is nursing a grown male lion which is nevertheless smaller than the body of the goat. The Chimaera on the right has a long tongue or perhaps a breath of flame. (ILMC)

Figure 8: Etruscan Chimaera being pursued by horse. Note the very odd placement of forelegs beneath the neck of the goat. This Chimaera is also shown with teats. It’s uncertain whether the pursuing horse is Pegasus. That the horse resembles an extinct prehistoric North American species is surely an accident (ILMC).

The Context of Chimaera Images

In Greek art, Bellerophon and/or Pegasus are shown on the same piece with the Chimaera in 9 of the examples. These images adorn jugs, bowls, and plates as well as coins and small emblems which may be jewelry. In the Etruscan images, 8 are associated with Bellerophon. We know that the Etruscans in the classical period begin to depict winged death demon figures. And according to Small, 1959, and others, the Chimaera is associated with the underworld. In the images of the Chimaera in Etruscan art, which for the most part do not include Bellerophon, the Chimaera may exemplify a death demon or beast of the underworld. In the Tomb of the Bulls, Tarquinia, 500 BCE, there is a pedimental painting above the scene of Troilus and Achilles, which is believed to be Troilus riding toward the Chimaera as a scene of his journey to the underworld after death (Holloway, 1986).The uniquely Etruscan suggestion of wings on many of the Chimaera images suggests that the Etruscans may indeed have associated this beast with the underworld. The unusual and varied artistic treatment of the Chimaera by Etruscan artists may not indicate any particular sentiment about this beast, but rather be an example of how Etruscan artists expressed these motifs, as something disproportionate, mysterious, perhaps not meant to be explained in the rational Greek fashion. Or it could be the essentially unpredictable artistic style known as Etruscan.

The Chimaera of Arezzo

If there were a Chimaera, the Chimaera of Arezzo would be a believable portrait of her. It does not so much resemble a lion but it improves on one: the magnificent spiky mane, the hackles extending to its haunches, the lean muscled physique, large expressive eyes and gaping mouth. The pitiful goat is convincing, with its beard and stylized mane, flattened ears, and sad eyes.

“The Etruscan origin of this splendid bronze has been object of long discussions it has been attributed to a Sicilian workshop, or Peloponnesic, or, in any case, to the work of an immigrant Greek artist. Yet it differs from the characters of Greek works for some details, such as the position of the ears behind the mane, instead of in front of it”(Mandel, 1989). Our Chimaera, however, resembles no other Chimaera so much as it does this lion painted by a Greek artist on a vase which was found not far from Arezzo, which dates to about the same period. Its stance is the same. The treatment of the mane and placement of the ears are strikingly similar, though the sculptor improves upon the painting considerably.

Figure 9: Lion by the Berlin Painter, on a vase imported from Greece to Spina (near Arezzo), c.500-490 BCE (Ramage and Ramage, 2005).

Figure 9: A view of the Chimaera of Arezzo (Ugo Bardi).

Cellini mentions the discovery of the Chimaera of Arezzo while he was doing some work for the Duke of Cosimi in Florence but although he talks about restoring some small bronze figures found along with the lion, he does not mention it again (Cellini, 1931) Sketches of the Chimaera without its tail have been dated to the 18th century. The tail was welded back on only in the 18th century, by the Florentine sculptor D. Carradori or perhaps by his master, I. Spinazzi (Bardi, 2005).

The inscription, TINSCVIL, written from right to left, has been interpreted to mean “gift to the god”. Tin, or Tinia, was the Etruscan supreme God, equivalent to Zeus or Jupiter. It is likely that the statue was made to serve as a temple offering (Ramage and Ramage, 2005). It may well have been accompanied with a figure of Bellerophon on Pegasus, since the wound and the stance of the Chimaera imply her part in the myth.

Figure 10: Inscription on foreleg of the Chimaera (Ugo Bardi)

استنتاج:

The statue is an artistically mature work, as opposed to the many primitive and poorly-conceived Chimaera images often seen in Etruscan work of the period and it was meticulously crafted. Whether the work was done by a Greek immigrant sculptor or a native Etruscan is immaterial, and would be impossible to determine. It may have been a temple offering, or the adornment of a private home.

For the meaning of the Chimaera to contemporary Etruscans and to natives of the same region today, I refer the reader to Ugo Bardi, a Florentine chemist with, perhaps, his own Etruscan origins, who has studied the Chimaera extensively:

“It is difficult for us to understand what exactly could have been the meaning of this sculpture for the Etruscans. For us, a religious votive offering is hardly meant to be a three-headed monster. In this, we see how our way of thinking has changed in the two millennia and a half that separate us from the people who cast and first admired this statue…But perhaps there is something more in the Chimaera of Arezzo…beyond the standard iconography of the many painted and sculpted Chimaeras that have arrived to us from classical times. Here the unknown artist seemed to have wanted to transmit a message. The fiery, fire breathing monster is shown as a lean, perhaps hungry, creature in a moment of suffering…it looks like a fighter, a fighter who has fought well but who is losing nevertheless. We may perhaps imagine that the artist wanted to show the destiny of his people, the Etruscans, who at the time were being invaded and submitted by the Romans.”(Bardi, 2002).

The creation of the Chimaera of Arezzo coincided with the beginning of the decline of Etruscan power. The expression of this Chimaera is one of a desperate creature in the throes of death, determined to fight on. One cannot help but sympathize with it and admire its courage. Its emaciated body evokes more pity than fear, though it retains an image of great strength. The Etruscans were fond of Greek mythical figures and adapted them to their own tastes. The mature style of the Chimaera sculpture has a universal beauty and undeniable skill, which is a source of pride to people of that region yet it retains that flavor of mysterious irrationality so essential to Etruscan art. It speaks of strength and bravery, qualities still esteemed by Italians. As such, it is certainly an excellent emblem of Tuscan pride.

Anaxilas, c.525BCE, Hetairai, fragment translated by Ugo Bardi, see website below.

Boardman, John, 1981, Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, Vol 3.2, Artemis Verlag, Zuricho
Cellini, Benvenuto, 1931, The Life of Benvenute Cellini, Liveright Publishing Corp., New York, 513 pages.

Graves, Robert, 1960, The Greek Myths, Penguin Books, Ltd., London, 782 pages.

Holloway, R. Ross, 1986, The Bulls in the “Tomb of the Bulls” at Tarquinia, American Journal of Archeology, 90, 447-452.

Inghirami, F., 1824, Monument Estruschi o di Etrusco Nome,Maryon, , Vol. 2, P. 379-384, fragment translated by Ugo Bardi, see website above.

Herbert, 1949, Metal Working in the Ancient World, American Journal of Archeology, 53, 93-125.

Mandel, M. Capire l’arte Etrusca, 1989, fragment translated by Ugo Bardi, see website above.

Murray, A.T., translation, 1999, Homer, The Iliad, Harvard University Press, Cambridge, 591 pages.

Pallottino, Massimo, 1955, Art of the Etruscans, Vanguard Press, New York, 154 pages.

Ramage, Nancy and Ramage, Andrew, 2005, Roman Art, Pearson Prentice Hall, Upper Saddle River, New Jersey

Roes, Anne, 1934, The Representation of the Chimaera, The Journal of Hellenic Studies, 54, 21-25.

Schmitt, M.L., 1966, Bellerophon and the Chimaera in Archaic Greek Art: American Journal of Archeology, 70, 341-347.

Small, Stuart, 1959, The Arms of Turnus: Aeneid 7.783-92, Transactions of the American Philological Association, 90, 243-252.

Spivey, Nigel, 1997, Etruscan Art, Thames and Hudson Ltd., London

Wilk, Stephen R., 2000, Medusa: Solving the Mystery of the Gorgon, Oxford, New York, 277 pages


ملف التاريخ

انقر على تاريخ / وقت لعرض الملف كما ظهر في ذلك الوقت.

التاريخ / الوقتظفريأبعادمستخدمتعليق
current13:43, 28 June 20122,368 × 2,037 (2.55 MB) Sailko (talk | contribs) <> |Date=see metadata |Author=sailko |Permission=<> |other_versions=see category >> Category:Chimera of Arezzo [[Category.

لا يمكنك الكتابة فوق هذا الملف.


Giacobbe Giusti: Chimera of Arezzo

Unknown maker, The Chimaera of Arezzo, Etruscan, about 400 B.C., Bronze Object (greatest extent): H: 78.5 x L: 129 cm, Museo Archeologico Nazionale di Firenze, Florence, Italy, Inv. 1, Photo by Ferdinando Guerrini, VEX.2009.2.1.

Unknown maker, The Chimaera of Arezzo, Etruscan, about 400 B.C., Bronze Object (greatest extent): H: 78.5 x L: 129 cm, Museo Archeologico Nazionale di Firenze, Florence, Italy, Inv. 1, Photo by Ferdinando Guerrini, VEX.2009.2.1.

Attributed to the La Tolfa Group, Storage Jar with Chimaeras, Etruscan, 550-525 B.C., Terracotta, Object (approx.): H: 32.4 x Diam. (greatest extent): 23 cm, Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, Basel, Switzerland, Inv. Zü399, VEX.2009.2.10.
http://arttattler.com/archivechimaera.html
The Chimaera of Arezzo explores the myth of the Greek hero Bellerophon and the Chimaera over five centuries of classical art. Ancient artists embraced this compelling tale of triumph over adversity. Illustrations of the myth first appeared in Greek art in the early seventh century B.C., soon after the legend gained currency in the epic poetry of Homer and Hesiod. Commanded by King Iobates to kill the Chimaera, which was ravaging the countryside, Bellerophon rode into battle on his winged horse, Pegasus. Hurling a spear from above, the young noble slew the formidable beast, winning Iobates’ kingdom of Lycia (present-day Turkey) and the hand of his daughter, Philonoë.

Few ancient works of art have a modern history as long and well-documented as the Chimaera. Dated to around 400 B.C., the Chimaera of Arezzo is the only surviving large-scale representation of this composite creature. Hollow cast in bronze, the figure is an outstanding example of the Etruscans’ renowned skill in metalwork. Glaring up at an unseen adversary, the monster’s defensive posture suggests that it was originally part of a larger composition that once included the figures of Bellerophon mounted on Pegasus. On November 15, 1553, the statue was discovered in a cache of votive offerings outside the San Lorentino gate in Arezzo. No trace of the equestrian group, however, was found. Immediately transported to Florence, the Chimaera and several smaller bronze statuettes deposited with it were installed in the Palazzo Vecchio, the residence of Cosimo I de’ Medici.

Inaugurating the J. Paul Getty Museum’s partnership with the Museo Archeologico Nazionale in Florence, The Chimaera of Arezzo features a masterpiece of Etruscan bronzework known as the Chimaera of Arezzo. This large-scale sculpture of a triple-headed, fire-breathing monster is comprised of three incongruous animal forms: a lion, a goat, and a serpent. Interweaving archaeology, mythology, religion, and conservation, the exhibition narrates the life and afterlife of this Etruscan icon.

“Impressive in scale and dynamic in conception, the Chimaera of Arezzo is a tour de force of Etruscan bronze sculpture. We are delighted that our partnership with the Museo Archeologico is bringing to Los Angeles for the first time one of the most important objects of Etruscan art in the world,” said Michael Brand, director of the J. Paul Getty Museum.

Cosimo’s lead architect, Giorgio Vasari (1511-1574), first published the extraordinary bronze as the Chimaera of the Bellerophon myth. Court scholars were fascinated by the Etruscan inscription on its right foreleg, which identifies the statue as an opulent religious offering to the supreme Etruscan god Tinia (equivalent to the Greek Zeus and the Roman Jupiter). Vasari designed Cosimo’s study as a private museum, called the Scrittoio della Calliope, which held figurines found in Arezzo as well as later Tuscan works. He commissioned celebrated goldsmith Benvenuto Cellini (1500-1571) to assist in restoring them. Around 1558 the Chimaera was mounted in the grandly frescoed apartments of the Medici pope Leo X, where it was admired by distinguished visitors, artists, and writers. An emblem of Florentine political power and cultural heritage on a par with Rome’s famed Capitoline She-Wolf, the figure was hailed by Cosimo as a symbol of his dominion “over all the chimaeras,” a reference to his conquered foes. The sculpture remained in the Palazzo Vecchio until 1718, when it was transferred to the Uffizi Palace.

“From its origins in Greek literature, to its realization by an Etruscan sculptor steeped in the artistic ambiance of southern Italy, the myth of the Chimaera has endured as an allegory — of culture versus nature, spirit over matter, and right over might,” explains Claire Lyons, the Getty Museum’s Curator of Antiquities, who curated the exhibition with assistance from Seth Pevnick.

This extraordinary bronze will be displayed alongside antiquities from the Getty Museum’s collection, together with loans from museums in Rome, Naples, Basel, New York, Boston, and Atlanta, which situate the sculpture in its ancient Italian context. In addition to its Etruscan masterpiece, the Museo Archeologico has generously lent ancient coins from the Medici collection that depict the Chimaera as well as bronze statuettes of a youth, a bearded man, and mythical monsters, some of which came from the same votive context as the Chimaera. Illuminated manuscripts from the Getty Museum and historical engravings and books from the Getty Research Institute illustrate the legacy of the Chimaera myth in Medieval Christian imagery and its reception during the Renaissance. Among the highlights from the Getty Research Institute’s own collection is a 1582 sketch of the Etruscan inscription on the Chimaera’s foreleg, made by the noted classical scholar Alfonso Chacón. “Chacón’s illustration — the earliest graphic record of the sculpture — was discovered in the Library of the Getty Research Institute,” adds Lyons. “It demonstrates the burgeoning interest of Renaissance historians in ancient Etruria.”


Detail, Chimera of Arezzo - History

بلح: Friday and Saturday, December 4 and 5, 2009
زمن: 1:30 to 5:00 p.m. on Friday, 10:00 a.m. to 6:00 p.m. on Saturday with reception to follow.
موقع: Getty Villa, Auditorium


This scholarly colloquium brings together an international group of art historians, archaeologists, and conservators to discuss the latest research on an extraordinary bronze sculpture, the Chimaera of Arezzo, on view at the Getty Villa through February 8, 2010.

Topics to be explored include the iconography of Bellerophon and the Chimaera in Greece, south Italy, and Etruria the archaeological context of the Chimaera and its role in Etruscan religion technology and conservation history and the sculpture's reception in Renaissance Florence.

Confirmed speakers include:

  • G. Carlotta Cianferoni, Museo Archeologico Nazionale, Florence
  • Francesco de Angelis, Columbia University, New York City
  • Andrea M. Gáldy, Florence University of the Arts, Florence
  • Nancy T. de Grummond, Florida State University, Tallahassee
  • Alessandra Giumlia–Mair, AGM Archeoanalisi, Meran, Italy
  • Martin Henig, Wolfson College and St. Stephen's House, Oxford
  • Mario Iozzo, Museo Archeologico Nazionale, Florence
  • Fulvia Lo Schiavo, Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana, Florence
  • Alain Schnapp, University of Paris I—Panthéon–Sorbonne, Paris, and Getty Research Institute
  • Salvatore Siano, Istituto di Fisica Applicata Nello Carrara, Florence
  • P. Gregory Warden, Southern Methodist University, Dallas

Narrative, Myth, and Society in Early Etruscan Culture (public lecture)
Giovannangelo Camporeale

تاريخ: Thursday, December 3, 2009
زمن: 7:30 p.m.
موقع: Getty Villa, Auditorium
سماح بالدخول: Free.

Giovannangelo Camporeale, professor emeritus of Etruscology at the University of Florence, explores the spread of Greek myths—such as that of Bellerophon and Chimaera—and their representation in the art of central Italy between 600 and 400 B.C.

In early Etruscan art of the ninth century B.C., figural scenes were seldom represented. Motifs consisted primarily of elementary, geometric patterns, although scenes depicting animals, hunts, dances, and funerary rituals do appear. After the seventh century B.C., narrative scenes derived from Greek and Near Eastern mythological imagery became more numerous. Like their predecessors they were employed to decorate prestigious artifacts in diverse media and promoted aristocratic values.

Camporeale's presentation is the annual Ferdinando and Sarah Cinelli Lecture in Etruscan and Italic Archaeology, presented in cooperation with the Archaeological Institute of America and the Etruscan Foundation.

كيف تصل الى هنا
The Getty Villa is located at 17985 Pacific Coast Highway in Pacific Palisades, California, approximately 25 miles west of downtown Los Angeles. See Hours, Directions, Parking for directions and parking information.

Event Information by E-Mail
Get information about upcoming scholarly events at the Getty Villa by signing up for Exploring Antiquity, our free monthly e-newsletter for students and scholars of classical cultures. Learn more and sign up now.


Times New Roman: Classical Inscriptions, Epigraphy Hunters, and Renaissance Fonts

The Renaissance (ca. 1330-1600) is often remembered for its revival of Classical literature. Modern books like The Swerve celebrate the Renaissance era book hunters such as Poggio Bracciolini, who travelled to hidden monasteries in search of Latin manuscripts of Virgil or Cicero, and uncovered lost works, such as Lucretius’ De rerum natura. However, the Renaissance was also a time for rediscovering Latin and Greek inscriptions from classical antiquity. The famed Bracciolini not only found new literary works, he also transcribed the myriad Latin inscriptions he encountered on his journeys. Both newly discovered and long-known inscriptions served to inspire the new fonts used in printing presses in Western Europe, to play into the cultural battles waged by the Church during the Counter Reformation, and to inspire a number of forgeries of classical objects. Above all, the epigraphic Renaissance of the 15th century helped shape a new typographic landscape that we continue to traverse today.

Poggio Bracciolini’s, Collectio in scriptorium veterum (ca. 1430). From the SLU Libraries’ summary: “Originally owned by Poggio Bracciolini (1380-1459) autograph manuscript. On fol. 29r, a line drawing by Poggio of an ancient Roman monument with an inscription.” Image via Saint Louis University Libraries.

One of the best known of these inscriptions resides on the so-called Chimaera of Arezzo, which dates to around 400 BCE. It was discovered near the Porta San Lorentino in the ancient Etruscan city of Arretium (Italy) in the year 1553. On the Chimaera’s right foreleg is inscribed ‘TINSCVIL’ (“for Tinia”), a dedicatory inscription addressing the head Etruscan god, Tinia. The Chimaera was itself a mythical beast that fused numerous animals together: A Lycian lion that breathed fire, with a serpent tail and usually a goat mixed in. After the bronze sculpture was unearthed, the Etruscan statue was added to the collection of Cosimo de’ Medici and placed in his grand palazzo in Florence. Today it resides in the Museo Archeologico Nazionale in Florence.

The Chimaera of Arezzo (detail with inscription “tinścvil”), ca. 400 B.C.E. (Museo Archeologico Nazionale, Florence). Image via Khan Academy. Manuscript page by Alfonso Chacón (1540–1599): (left) Latin and Etruscan alphabets (right) right front leg of the Chimaera of Arezzo with the retrograded Etruscan inscription. Getty Research Institute, inv. لا. 840005B. Images from ال أجا Online Review of The Chimaera of Arezzo.

The discovery of the Chimaera of Arezzo (interactive display HERE) enthralled a number of artists, such as Alfonso Chacón. Chacón was a 16th c. Spanish humanist who worked in Rome and drew, transcribed, and recorded hundreds of Roman antiquities and their inscriptions in his work, De antiquitatibus Romani. His 1582 drawing of the Chimaera reveals a personal fascination with not only the paw of the sculpture, but also the Etruscan alphabet inscribed on it. To the left of the transcription, he wrote out the Latin alphabet in his own print, and then shows the parallels in the Etruscan alphabet side-by-side. His engagement with the inscription was part of a wider, more popular interest in manuscripts (i.e., scripts written by hand) that had grown since the invention of the printing press in the mid 15th century.

Cyriac of Ancona’s drawing of the Carvings at the Church of the Dormition of the Virgin in Merbaka. Biblioteca Ambrosiana, Cod. Trotti 373, f. 115r. Image via Nauplion.net. Compare with the relief of the carvings at Merbaka today.

Epigraphy and lapidary scripts became a fascination for Catholics involved in the counter Reformation as well. One of the foremost Renaissance epigraphers was Antonio Bosio (1575-1629), who drew and then published a number of epitaphs pulled from the newly rediscovered Roman catacombs (Mazzoleni 2014). These inscriptions put the antiquity of Christianity on display, gave a voice to ancient Christians, and–at least to viewers–served to validate the association of the catacombs with Christianity and martyrdom.

One of the early Christian “good shepherd” inscriptions now at the Baths of Diocletian in Rome. Photo via the author. It is available at my Flickr Page. A fold-out map of the catacombs of San Callisto from Bosio’s Roma Sotterranea (1650), with recorded catacomb epitaph to the left of the map. Image via the KNIR Special Collections.

The Renaissance was chockablock with copyists who learned and then duplicated Latin epigraphic scripts for various purposes. This imitation game had a great amount of influence on the Renaissance antiquities market at the time (forgeries could be bought all over Italy), but it is also revealed in the fonts we use today–particularly Roman fonts. The invention of fonts by various printers and typesetters in the 15th and 16th centuries was often inspired by lapidary inscriptions from the catacombs or pulled from manuscripts recording antique stones. After all, these inscriptions were increasingly displayed in the houses of the Roman elite, by popes, in churches, and in newly established museums.

Epigraphic fakes displayed at the Baths of Diocletian in Rome. Photo by the author. The image is via my Flickr Page. The typeface of Nicolas Jenson in his 1470 edition of Eusebius (Newberry Library. inc. 4066). Image via the Newberry Library.

Printers began to compete to create fonts that evoked classical antiquity while upholding the aesthetic ideals of symmetry and beauty. One of these printers was Nicolas Jenson, who lived in Venice and produced an edition of Eusebius’ De evangelica praeparatione in 1470 that was celebrated for its readability and close approximation to classical lapidary inscriptions. The Renaissance architectural ideals of symmetry and proportion were similarly expressed in new typescripts.

Although computer fonts have changed since those used in the Renaissance, remnants of the influence of epigraphic scripts on typographers remains today. The famed Times New Roman font was not invented until 1931 or 1932, by Stanley Morison for the London Times. The font drew on Renaissance fonts that had, in part, used classical inscriptions as models. However, other modern fonts that imitate ancient scripts have not been as successful. For instance! Ask any papyrologist or epigrapher working today, and they will likely tell you that they hate the font ‘papyrus.’ Every poster for a talk on ancient Egypt since its invention has had that damned font imprinted on it since about 1982, and it really is overplayed. However, its attempt to tie epigraphy, culture, and legitimacy together is much the same as the Roman fonts invented during the Renaissance. One of my favorite sites is ‘iheartpapyrus.com’, which mocks (among many others) the movie الصورة الرمزية for trying to make the Na’vi language more authentic and antique by using subtitles that employ the papyrus font. Nice try, James Cameron, but font alone cannot legitimize a language or a piece of writing.

How ancient historians view the use of papyrus font on posters and in the movie Avatar. We beg you: Please abandon this font. Image via iheartpapyrus.com.

The field of digital epigraphy today is about more than just translating and transcribing inscriptions and posting them online. It is still an art form, I swear! As modern typographers attempt to translate epigraphic scripts into digital scripts, they must also work hard to preserve the ligatures, symbols, character, and aesthetic feel of an inscription or a papyrus. Only then can we truly recreate the experience of viewing an inscription digitally when a picture is no longer available or accessible. The creation of epigraphic fonts like Dumbarton Oaks’ 2013 Athena Ruby Inscription Font demonstrates how challenging, but also how necessary it is to understand the material source before you try and translate it to a digital canvas. Epigraphy hunters traveling around Europe during the Renaissance grappled with how to draw ancient inscriptions, typographers struggled with how to translate it into print for new readers, and now digital epigraphers must try and capture the beauty of Greco-Roman inscriptions online for a new generation of Renaissance men and women to enjoy.

Athena Ruby Inscription Font. Dumbarton Oaks’ OpenType font for Byzantine inscriptions. Available HERE.


شاهد الفيديو: صيانه فتيس اريزو عامل 4000 كم للاسف وراي العميل بعد الصيانه وتوفير مايقرب من 100000 جنيه للعميل (كانون الثاني 2022).